Hertz Stereo

Bienvenido

Hertz Stereo la más completa información de los artistas musicales, sencillos, conciertos, nuevas producciones, y todo lo relacionado con el mundo musical.Solo Artistas Musicales.

Artistas Hertz Stereo Radio

viernes, 17 de noviembre de 2017

Principales Noticias Musicales

BASADO EN UNA HISTORIA REAL LA RECOPILACIÓN MUSICAL DE ANDRES CEPEDA

 FM Entretenimiento presenta “Basado en una historia real" un álbum de colección con dos vinilos que recuerdan los mejores éxitos del cantante y compositor colombiano Andres Cepeda en su paso por la discográfica independiente donde inició su carrera como solista en 1999. 

“Basado en una historia real", es un estuche conmemorativo con dos vinilos que recoge 20 canciones del cantautor y productor bogotano. Estos temas son extraídos de algunos álbumes publicados por FM Entretenimiento, que han marcado una historia y una evolución musical conocida por millones de personas. Sé morir, El carpintero, Siempre queda una canción, Canción rota, Para amarte mejor, Día tras día y Lo mejor que hay en mi vida, este último, álbum ganador del Grammy Latino, sirvieron de inspiración para presentar el resumen de muchos años de trabajo plasmado en el sello independiente colombiano FM Discos. 

Esta colección esboza experiencias que inician en 1999 con "Sé morir”, su primera producción como solista, que Juan Diego Montoya, (presidente de la disquera) pide a Andrés, luego de la disolución de "Poligamia", el grupo que vio nacer a Cepeda. El periodista Gustavo Gómez, explica en la presentación de este trabajo lo que para él es, “Ser Cepeda”, en esencia “un artista al alcance de todos, un personaje del común, que sobre sus delgadas piernas y sus gruesas letras está aquí para recordarnos que no es invento del marketing musical, que permanecerá por muchos años con sus canciones porque está, basado en una historia real, la nuestra”. 

"Basado en una historia real" contiene dos acetatos que recogen los mejores éxitos de Cepeda, canciones que han llegado al número uno de las listas de radio, como Día tras día, Un ratito, No tiene sentido, Para amarte mejor, Lo mejor que hay en mi vida, Piel Canela entre otras, que siguen haciendo parte de su repertorio en cada concierto.  
 -------------------------------------------------------------------------------

LAS BALADAS CON UN RITMO DE FIESTA LA NUEVA PROPUESTA DE SALO SALO 

Salo lanza su nuevo sencillo: “Quédate mi amor”, uno de los temas que formarán parte del primer álbum del artista colombiano como solista y que saldrá a la luz el próximo año.

Después de una larga estadía en la Ciudad de México, Salo regresa a Colombia, para presentar este nuevo sencillo de la mano de la productora Mexicana Cosmos Producciones y producido por el argentino Fernando Laura.

Este nuevo material representa un antes y un después en la carrera de Salo como artista, pues es el comienzo de una nueva etapa musical en donde lo romántico de las baladas, se convierte en fiesta. En los próximos días el cantante colombiano lanzará el video oficial de su nuevo sencillo el cual fue rodado en la ciudad de Bogotá. 
 -------------------------------------------------------------------------------

PABLO ALBORÁN PROMETE CONTAR GRANDES CON SU NUEVA PRODUCCIÓN

El artista español Pablo Alborán ha vuelto tras dos años de ausencia con un nuevo disco titulado “Prometo”, una obra personal y sorprendente. 'Prometo' es el resultado del tiempo de reflexión en el que Pablo ha crecido como artista, un álbum que incluye todas las nuevas influencias y evolución musical del cantante y músico malagueño.

“Estoy feliz, he hecho lo que he querido, he podido materializar todo lo que tenía en la cabeza después del parón que necesitaba para asimilar todo lo que me ha pasado en estos años y plantearme hacia dónde debía ir. Ha sido providencial que en este momento encontrara a Julio Reyes, un productor que ha sabido guiarme muy bien. Yo llevaba siete años sin parar y necesitaba el año que paré para pasarlo tranquilo, en Málaga con mi familia. Hubo tiempo para todo: para descansar, para viajar y también para estudiar otra vez. Toda ese tiempo de reflexión se notó cuando regresé al estudio y comenzó el trabajo con Julio, que me ayudó a canalizar toda esa energía positiva y enfocarla en las nuevas canciones”. Comenta el músico.

HISTORIA DE ‘PROMETO’ Cuando comenzó a grabar las nuevas canciones, Pablo tenía ya una idea clara: encontrar algo nuevo y especial que ofrecer al público. No era un cambio forzado, sino la necesidad de expresar otras vertientes artísticas que han crecido en él y poder disfrutar la sensación de divertirse con lo que estaba haciendo. “Durante la grabación todo fluía con facilidad, quizá por la total confianza que deposité en Julio Reyes. Desde el primer momento sentí mucha seguridad porque intuí que él iba a entender perfectamente lo que yo quería. Y así fue. Lo hizo por el lado más moderno y también por el clásico, unas veces por la balada y otras asumiendo el riesgo de afrontar algunos temas más movidos. Supo sacar cosas que llevo dentro y alguna otra faceta mía que la gente no conoce. Para conseguir eso yo necesitaba un compañero como él, que musicalmente me entendiera bien. Él trabaja con la sonrisa en la boca y por algo es muy apreciado y querido por los que trabajan junto a él. Ha sido un gran placer hacer este álbum a su lado”, confiesa Pablo.

 Miami es la ciudad donde el colombiano Julio Reyes tiene su cuartel general y donde se grabó "Prometo". Durante el tiempo que duró la grabación, Pablo también tuvo ocasión de conocer la vida cultural y artística de la ciudad y descubrir en ella aspectos muy interesantes, lo que hizo que en muchos sentidos Miami esté presente en el alma de este álbum: “Estuve en muchos sitios de Miami con Julio y con muchos amigos que allí viven, escuchando música de todos los países y colores, conciertos acústicos, clásicos, cubana, venezolana, empapándome del ambiente, aprendiendo y disfrutando”. Los músicos que han intervenido con Pablo en la grabación de “Prometo” son de la más variada procedencia.

El pianista Carlos Fernando López es colombiano; el guitarrista Dan Warner estadounidense; igual que el baterista Aaron Sterling, natural de Nashville; Guillermo Vadalá, el bajista, es argentino; Ricardo López Lalinde es colombiano; el baterista Almando Cresso procede de Jamaica; el multiinstrumentista Yasmil Marrufo es venezolano; Richard Bravo es percusionista y venezolano y finalmente Lolo Álvarez, guitarrista y viejo compañero de gira de Pablo, es español, y como asegura alboran, “El vino a darle un punto de cercanía a las canciones”. Todo ello sin mencionar la colaboración de “The City of Prague Philharmonic Orchestra”. “Yo creo que al final ha resultado un disco que abre puertas, o mejor dicho, que tiene las puertas abiertas aunque no sabría decir hacia dónde y eso precisamente es una de las cosas que me gustan de él.

Que haya canciones donde de repente haya tocado un jamaicano, un venezolano o un colombiano, de pronto se oiga un reggae donde aparece un cuatro venezolano o un tres cubano… Ese tipo de libertades no las tuve en discos anteriores. Ha habido muchas facilidades en ese sentido”. 
 -------------------------------------------------------------------------------
MAJOR LAZER PRESENTA SU NUEVO DOCUMENTAL “GIVE ME FUTURE”

 Esta pieza audiovisual cuenta de forma cronológica el histórico concierto de Major en el centro de Ia Habana - Cuba para más de 400.000 personas. La premiere será el próximo 17 de noviembre a través de la plataforma Apple Music.

 El material capturado, seleccionado y editado, dio origen a un emotivo documental que no solo muestra un concierto de proporciones épicas, si no también Ia alegría del público al recibir en su ciudad a un icono tan representativo de Ia música electrónica, y el reto de llevar el proyecto hasta su consolidación total, en donde un sinfín de variables políticas, sociales, diplomáticas y logísticas tuvieron que sortearse para llevar a cabo este espectacular evento.

Give Me Future fue Dirigido por Austin Peters, quien da a este material audiovisual un toque especial al trazar una cronología de eventos que permitieron la realización en marzo de 2016, que un artista norteamericano realizara el primer concierto en Cuba desde que Ias relaciones con EE.UU fueron restablecidas.

El documental requirió Ia coproducción de Matador Content, MW Documentary Films, TMWRK, Underground y Creators League Studios. La culminación de dieciocho meses de planeación que expandió Ias raíces caribeñas de Major Lazer-Diplo, Jillionaire y Walshy Fire a Cuba. En el rodaje de este largometraje que fue premiado en el Sundance, se sigue a Diplo, Jillonaire y Walshy Fire, mientras se adentran en La Havana para conocer a jóvenes artistas que siguen el camino de la música electrónica, entendiendo lo que piensan y lo que pasa en Ia comunidad y Ias nuevas generaciones en un país al borde de un cambio inminente.

Este documental estará acompañado de “Major Lazer Presents: Give Me Future—Music From and Inspired by the Film”, un álbum que compila tracks nuevos y nunca antes puestos al Mercado del grupo; música de artistas cubanos como Camila Cabello; artistas cubano/jamaiquinos como Herizen Guardiola y Gold además de una colaboración con el DJ y productor Valentino Khan y Ia leyenda Jamaiquina Sean Paul.  Todos ellos celebrando este encuentro multicultural, que es en sí, Ia verdadera esencia de Major Lazer.

Major Lazer esta compuesto por Diplo, Jillionaire y Waishy Fire, su lanzamiento más reciente, fue un EP sorpresa titulado Know No Better, topped el cual llegó a los primeros lugares en los listados de todo el mundo y contiene participaciones de Quavo, Travis Scott, Camila Cabello, J Balvin, Sean Paul, Anitta, Machel Mantano y muchos otros. Su álbum del 2015, “Peace Is The Mission”, tuvo un gran impactó y más con el tema “Lean On” en el cual participaron DJ Snake y la cantante y compositora danesa Mø
-------------------------------------------------------------------------------

.  
VICENTE GARCIA UNE DOS CULTURAS EN SU NUEVO VIDEO 

El cantautor dominicano Vicente García Lanza su nuevo videoclip “Bachata en Kingston”. Este nuevo material es la primera pieza de un gran proyecto audiovisual que contará historias paralelas y complementarias. 

El nuevo videoclip tendrá una continuidad llamada “Espuma y Arrecife” el cual será lanzado en las próximas semanas. Ambientada en una Bogotá que suena distante, que es fría y que al tiempo es el hogar del Caribe que ha migrado, esta pieza audiovisual fue rodada en la capital colombiana, producida por Mambo Cine y bajo la dirección de Santiago Díaz Vence. 

Cuenta la historia de Jairo y Lola, como el rostro de dos costas que convergen en la ciudad, él con la sonrisa del mar caribe y ella con la del litoral pacífico, que se encuentran para labrar una vida lejos de sus océanos. Esta pieza audiovisual trae al presente la historia de muchos que dejan sus hogares en busca que de lo que una gran ciudad les ofrece. 

Mientras este videoclip de Bachata en Kingston muestra la historia desde la perspectiva de Jairo, la historia continuará con Lola como protagonista en el video de Espuma y Arrecife, a lanzarse en las siguientes semanas. 

Estos dos videos complementarios y paralelos constituyen una innovadora propuesta con la que el dominicano quiso distanciarse del esquema tradicional de videoclips, involucrándose de manera personal desde la idea hasta la producción y finalización de ambas piezas.
-------------------------------------------------------------------------------

 JOAQUÍN SABINA LO NIEGA TODO EN SU GIRA POR LATINOAMERICA 

El cantautor español Joaquín sabina visitará Colombia para realizar dos presentaciones, la primera el martes 30 de enero en Medellín, y la segunda el jueves 1 de febrero en Bogotá. La visita al país coincide con la promoción de su decimoctavo disco de estudio, “Lo Niego Todo”. 

La gira “Lo Niego Todo” ha recorrido América Latina desde el mes de abril de 2017 con gran éxito en paises como México, Ecuador, Perú , Chile, Argentina y Uruguay. En el 2018, Sabina retoma su gira por América Latina comenzando en Colombia, volviendo a México y haciendo Costa Rica, Guatemala , El Salvador, Honduras y Puerto Rico, presentando los temas de su nueva producción musical, así como de los grandes éxitos de su carrera, en lo que promete ser una velada inolvidable junto al poeta de los escenarios. 

“Lo NIego Todo” salió a Ia venta en marzo de 2017 y desde entonces ha sido número 1 durante 17 semanas en su país natal, 11 de ellas consecutivas. Al éxito del álbum, con certificación Doble Disco Platino, se suma el de su gira. Sabina colgó el cartel de entradas agotadas en Ias cuatro noches que estuvo en el WiZink Center de Madrid así como en su primera actuación en el Royal Albert Hall de Londres, en el Olimpia de Pans y en Ias once funciones que llevará a cabo en el Luna Park de Buenos Aires antes de fin de año. Ahora este idilio interminable entre el “superviviente” Joaquín Sabina y sus efusivos seguidores, llega a Colombia. 

Joaquín Sabina es, además de poeta, figura clave de Ia música española con trabajos tan memorables como “19 Dias y 500 Noches”, disco que alcanzó 17 Discos de Platino. 

Con 17 álbumes de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios, más los 10 millones de discos vendidos en todo el mundo y composiciones para artistas como Ana Belén, Miguel Ríos, entre otros. Ahora Sabina regresa para brindarnos un remolino de emociones que van desde alegría del reencuentro hasta Ia nostalgia de lo que fue y ya no volverá. Una noche única, un show que tiene todo para brillar.
 -------------------------------------------------------------------------------

 JORGE DREXLER NARRA UNA INTERESANTE HISTORIA EN SU NUEVO VIDEO "MOVIMIENTO" 

El cantautor uruguayo Jorge Drexler presenta su videoclip “Movimiento”, un vídeo cargado de anécdotas y con una gran historia que contar. La canción “Movimiento” incluida en su reciente álbum “Salvavidas de Hielo”, surge a raíz de una charla TED que dio el artista el pasado mes de abril en Vancouver. 

La canción habla sobre los movimientos migratorios del ser humano desde los inicios de su existencia. Cuando Jorge se encontraba grabando su álbum en México, leyó una noticia de una mujer Tarahumara que había ganado una ultramaratón corriendo en sandalias de plástico y un vestido tradicional. Su nombre era Lorena Ramírez, una corredora de 22 años del pueblo Tarahumara. Jorge comenta: “Los Tarahumara, (o en su lengua: Rarámuri, los de los pies ligeros), son un pueblo indígena de la Sierra del Cobre de Chihuahua-México conocido por su resistencia corriendo distancias de varios cientos de kilómetros. 

No entrenan, ni utilizan ropa deportiva. Correr es su cultura y en sus famosas carreras a veces superan los 200 km sin parar. En ese momento pensé que la historia de Lorena y del pueblo Tarahumara sería un aporte maravilloso para la puesta visual de mi canción “Movimiento”. Un pueblo que sobrevivió moviéndose sierra adentro y que cuestiona nuestra visión urbana contemporánea acerca del deporte y la cultura. Que ve el acto de moverse y correr, como algo natural que practican desde niños hasta ancianas y que consideran parte fundamental de su identidad. De una misma manera, la canción “Movimiento” intenta ver los movimientos migratorios en un contexto antropológico, como una característica esencial de nuestra especie. 

El disco “Salvavidas de hielo” incluye asimismo muchos elementos de la cultura mexicana, representados por el Son Jarocho de Veracruz en sus características guitarras tradicionales, jaranas y leonas.” Después de intentar contactar con Lorena, Jorge finalmente da con Lorenzo Hagerman, director mexicano nominado a un Oscar por su trabajo en el documental “Which Way Home” y director de la parte mexicana del videoclip “Movimiento”. 

A través de Lorenzo logran contactar con Lorena y le proponen participar en el vídeo, luego comenzará la producción del mismo. Rodado por un equipo de cuatro personas durante dos días en La Sierra Tarahumara, un lugar de muy difícil acceso en el estado de Chihuahua al noreste de México, en el vídeo podemos ver a Lorena corriendo en un escenario sublime por las escarpadas montañas con imágenes intercaladas de Jorge rodadas en Madrid por el prestigioso realizador Fran Torres y su equipo, en la Biblioteca del Instituto del Patrimonio Cultural de España.
  -------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------

Toda la información expuesta en esta pagina, está autorizada por sus Autores, Fuentes o Casas Disqueras.

miércoles, 15 de noviembre de 2017